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国度级非物质文明遗产——古琴艺术

古琴艺术表现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术情势,别的也包含唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫独奏。古琴吹奏是中国汗青上最陈腐、艺术水准最高,最具民族精神、审美情味和传统艺术特性的器乐吹奏情势。

古琴艺术表现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术情势,别的也包含唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫独奏。古琴又称“琴”、“七弦琴”,别称“绿绮”、“丝桐”。它首要表现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术情势,别的也包含唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫独奏。古琴相传初创于史前传说期间的伏羲氏和神农氏期间。以考古发掘的质料证明,古琴作为一件乐器的形制至迟到汉朝已生长完整,其吹奏艺术与气势经历代琴人及文人的创作发明而不竭完美,一向持续。古琴吹奏是中国汗青上最陈腐、艺术水准最高,最具民族精神、审美情味和传统艺术特性的器乐吹奏情势。

2006年5月20日,古琴艺术列入第一批国度级非物质文明遗产名录。

2003年11月,中国古琴艺术被结合国教科文构造列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”,2008年被归入《人类非物质文明遗产代表作名录》。

汗青渊源

相传琴已有3000余年汗青。春秋战国期间,古琴的独奏音乐已具有必然的艺术表示才气, 因为“士”族文人阶层的鼓起,使得古琴成为当时士年夜夫修身理性的东西。

汉、魏、六朝期间,古琴艺术有了重年夜生长,文人弹琴开端从身份意味转向小我喜好。1993年在湖北荆门郭店出土的战国中期琴,此时的古琴已肯定无疑地闪现出合体全箱式、七弦、两足、十三徽的成熟风韵了。古琴形制至此已根基不变,一向传播沿续上去。

隋唐期间,“淡无味”的古琴音色在贵族阶层不再受欢迎,但在当时的文人阶层中仍然有着遍及的知音,并出现了一批影响深远的文人琴家,他们弹奏并参与琴曲创作。唐朝斫琴名家以四川雷氏家属为最,他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”或“雷公琴”。

宋朝因为皇室对琴文明非常正视,宋徽宗赵佶曾设“万琴堂”网罗天下名琴。统治阶层的倡导,再加上文人的遍及参与,这就使宋朝琴曲数量年夜增,质量也有所进步。宋琴的外型也一改唐琴圆拱的特性,变得较扁,构成“唐圆宋扁”之气势。

明、清期间,都会繁华,市民阶层扩年夜,琴界也日趋活泼并构成一些琴派。

清末与民国年间,因为战乱和社会变化,特别是外来文明的侵入对本土文明的打击增年夜,使古琴音乐慢慢濒于绝灭。

建国以后,古琴音乐获得当局的正视,天下音协、文明部、播送局结合进行了一次天下范围的查询拜访、汇集与清算事情,使流失于民间中的各种传谱获得庇护。

艺术特性

音韵兼备

古琴年夜部分噪音圆润细致如歌,富于神色。还可以用双弦奏出同度、八度、五度等音程。一样音高的泛音,也能够在弦上摆布不合部位奏出。特别彪炳的是古琴的“走手音”及滑音表示。因为古琴通体光滑,一弦多音,所以多用滑音,产生“绰”、“注”等技法;加上琴有效弦长较长,弦中段没有筝、瑟、琵琶、扬琴等弦乐器的品、柱、码,所以振动尾音环绕绵长,在弹弦后的余音(韵)上可以经由过程左手滑动使尾音产生音高转变,有的走手音乃至可以上下滑动达七八个音位以上,成为减弱的舫谅倌余韵,直至听觉难以捕获,成为“意在言外”。另有润色性指法“吟”、“猱”等。由走手音、滑音及润色性音等,构成了琴“韵”的虚声。有了这些技能,琴声实现了音、韵兼备,虚、实映照,令听众留下深切的印象。

曲式多样

古琴的音成功长伎俩和曲式布局是遵循乐曲的内容和思惟豪情的生长逻辑而决定的。因为内容的不合,古琴曲的曲式是多种多样极不不异的。这当然是因为后人没有进行总结,没有按照总结出来的曲式再去创作。但首要还是因为内容的需求决定了所构成的曲式布局。正如小说有气势、笔调的不异,而绝少布局的不异

文人精神

自上古期间的礼乐轨制中,它属于“士”阶层的乐器, “士”后来转化为文人士年夜夫,这一社会群体始终与琴保持着非常紧密密切的关系,琴乐的文明空间因此存在于书斋、天井和各种“民间雅集”场合,也播及道观、寺院,和宫廷、贩子等。琴乐并不是一种“纯粹”的音乐,它植根于社会实际糊口,始终代表了中国文人怡情养性、寄情抒怀的糊口寻求,表现了对国泰民安和完美自我品德涵养的抱负寻求,和包含着人际往来、“君子之道”等中国人文精神。它所以它的文明空间是以某种分歧的精神寻求为纽带的人文群落来表现的。它可以存在于文人或士年夜夫的“书斋”,也能够存在于佛教、玄门的修炼密室、青山绿水的自然环境中(羽士、僧侣在当代也是士的一种延长);它还可以存在于贩子民间的“雅集”中。

首要琴派

古琴音乐门户的构成,与地区、风俗、师承、传谱的各别是有着紧密密切的关系。早在春秋期间,古琴音乐就已南北气势的辨别。共同的师承渊源是构成同一气势的首要根本。各地一些鹤立鸡群的闻名琴家,他们高深的琴艺和奇特的吹奏气势,对琴派的构成起到首要感化。

已列入国度级非物质文明遗产名录的琴派有:金陵琴派、虞山琴派、梅庵琴派、广陵琴派、浙江琴派、诸城琴派、岭南派

未列入国度级非物质文明遗产名录的琴派有:蜀派、九嶷琴派

闻名琴曲

琴一般用作纯器乐性的独奏,也有唱、弹兼顾的“琴歌”和与箫、埙等乐器独奏等情势。别的,在当代它也参与典礼性的祭奠“雅乐”的吹奏。琴曲遗产丰富,保存的古琴专书和琴谱约170种,有3000余首琴乐谱,很多琴曲的渊源可以追溯到上古。这些琴曲题材遍及,内容丰富,表示离别、痛苦、恋爱、喜乐、悲伤、气愤,和汗青故事、诗情画意、自然风景等等。情势也多种多样,丰年夜有小,有操、引、调意等等称呼。它们颠末历代琴人的加工创作发明,不竭完美,是中国传统音乐的一座宝库。

琴曲代表:《流水》、《阳春》、《白雪》、《广陵散》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《酒狂》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《碣石调˙幽兰》、《归去来辞》、《文王操》、《普饫噤》、《良宵引》、《离骚》、《忆故人》、《欸乃》、《平地流水》等。

琴谱琴论

减字谱

中唐闻名琴家曹柔在笔墨谱的根本上创制了“减字谱”。减字谱因循了笔墨谱的思惟形式,将笔墨谱所记叙的内容,归纳为弦数、徽位、摆布指法几个首要部分,并将其组分解一个方块字。

打谱

一般琴人所广为弹奏的琴曲,琴谱所用的减字谱是一种指位谱。因为它只记录琴曲的音高和弹奏伎俩,要真正要使这些甜睡于当代琴谱中的琴曲,成为可供吹奏、赏识的“活”的乐曲,还需求经由过程“打谱”来实现。

古琴音乐打谱的体例,就是由琴家对这些保存在当代琴谱中的琴曲,经由过程版本的挑选与考据,乐曲的背景阐发,指法及吹奏体例的研究,谱字的认定,将音高、技法、音色、力度的转变、部分的节拍,都在实地弹奏中将其译解出来,然后再琢磨琴曲意境,经千百遍的弹奏,肯定腔韵、句段布局,最后定拍并记谱。所以作为传承古琴音乐的首要体例,打谱是急救与庇护古琴音乐遗产的首要内容。

打谱可以再现丰富多彩的琴曲作品,为继承生长中国传统音乐供应了活泼的实例,对更深切地研究中国当代音乐史和中国传统文明史,均有十分首要的学术意义。

琴谱

《奇异秘谱》、《西麓堂琴统》、《琴书年夜全》、《松弦馆琴谱》、《年夜还阁琴谱》、《五知斋琴谱》、《琴学入门》、《天闻阁琴谱》。

琴论

《琴赋》、《琴诀》、《琴史》、《琴律发微》、《泰初遗音》、《琴声十六法》、《溪山琴况》。

琴器制艺

古琴款式

传统款式:伏羲式、神农氏、号钟式、虞舜式、伶官式、仲僧式、师旷式、师襄式、云和式、列子式、伯牙式、子期式、亚额式、连珠式、正合式、凤舌式、绿绮式、落霞式、蕉叶式、荣启期式、秦琴式、龙腰式、灵机式、宣和式、焦尾式。

立异常式:年夜鹏式、倚道琴剑式、净瓶式、方响式等。

古琴形制

古琴琴长约三尺六寸五分,意味一年三百六十五天。琴头宽六寸,意味六合。琴尾四寸,意味四时。

琴最早是依凤身形而制成,其满身与凤身呼应(也可说与人身呼应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。

发源传说

琴究竟发源于甚么时候,始终是一个空中楼阁的问题。关于琴的初创者,总览历代文献与上古传说,约有伏羲、神农、黄帝、唐尧、虞舜造琴几说:

伏羲——历代文献记录中最为多见。如《礼记》中载:“伏羲制嫁娶以俪皮为礼,作琴瑟以为乐。”《琴操》也有 “昔伏羲氏之作琴,所以修身理性,返天真也”的说法。

神农——东汉傅毅《琴赋》有:“神农之初制,尽声变之奇妙。”《世本》也说:“神农作琴,又曰,琴长七尺二寸。”

黄帝——司马迁写《史记》即言,从黄帝始,定下了中华的物质文来岁夜多由此发端的基调。传说中的黄帝不单定律,还曾创制名为《清角》的琴曲,可见琴的发端也与其有关。

尧——《帝王世纪》曰:“尧作《年夜章》,使无句作五弦琴,天下年夜和。因而景星耀于天,甘露晞于地,朱草生于郊,凤凰止于庭,嘉禾孳于亩。”宋朝的朱长文著《琴史》,书中将帝尧列为全书之首:“帝尧宅天下,……当《年夜章》之作也,琴声固已和矣!”。

舜——《尚书》记录:"舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。"别的,《礼记》中有:“昔者舜作五弦琴,夔始制乐,以赏诸侯”的描述。

(质料综合百度百科、中国非物质文明遗产网、姑苏非物质文明遗产信息网、中新网)